さて、シリーズ第三弾＜９０年代以降編＞ですが、まずは訂正をさせていただきます。 上々颱風 「上々颱風」 （1990）
ザ・グルーヴァーズ 「№18」 （1990）
ヒートウェイヴ 「柱」 （1990）
ＲＣサクセション 「Baby A Go Go」 （1990）
麗蘭 「麗蘭」 （1991）
忌野清志郎 「Memphis」 （1992）
ザ・ブルーハーツ 「STICK OUT」 （1993）
佐野元春 「The Circle」 （1993）
小沢健二 「LIFE」 （1994）
斉藤和義 「Wonderful Fish」 （1995）
スピッツ 「ハチミツ」 （1995）
＜１９９６年～２０００年＞
三宅伸治 「615」 （1998）
仲井戸麗市 「My R&R」 （1999）
ザ・ハイロウズ 「バームクーヘン」 （1999）
矢野顕子 「Hone Girl Journey」 （2000）
＜２００１年～２０１０年＞
ハナレグミ 「音タイム」 （2002）
サンボマスター 「新しき日本語ロックの道と光」 （2003）
ソウルフラワーユニオン 「シャローム・サラーム」 （2003）
トータス松本 「Traveler」 （2003）
Ｃｈａｒａ 「夜明け前」 （2003）
佐野元春 「THE SUN」 （2004）
忌野清志郎 「夢助」 （2006）
佐野元春 「COYOTE」 （2007）
クロマニヨンズ 「FIRE AGE」 （2008）
中村あゆみ 「VOICE」 （2008）
ご覧いただければわかるように、１９９６年からの数年間がほとんど空白期間になっている。
僕はその当時、古いＲ＆Ｂやソウル・ミュージックやブルース、それから更にジャズに興味を持ちはじめ、そういうものをどんどん遡って聴いていくのに夢中になっていたのだ。
でも、それだけが理由じゃないなぁ。うん、それだけじゃない。
９０年代半ばには日本のロックはＪ-ＰＯＰと呼ばれるようになっていて、才能ある若い人たちがどんどん現れた。最初はとても刺激的で、たくさんのＣＤも聴いたのだけれど、あるときふと追いかけるのをやめてしまった。作品の質そのものとはまったく別の次元で、自分の心にガツンと響いて来なくなかったからだ。
ロックは元々若者のための音楽だった。若者という言い方がしっくりこなければ、社会的にも精神的にも未成熟で社会の中での立場はそう強くない、しかしその分自由度は高いある特定の年頃…とでも言おうか、とにかくロックはある種のモラトリアムのココロに強く作用する。しかし、３０代を前にして大人になることが求められていたその当時の僕に必要な歌は、瞬間の若さを謳歌したり、若さ特有の不安を歌う歌ではなく、大人になってからもどうやってロックし続けていくことができるのかを教えてくれる歌だったのだ。新しく出てきた人たちは、青春真っ盛りの歌ばかりを歌っていて、それは僕にはとてもつまらなくなってしまった。一方、８０年代にかっこよかった「兄貴」たちもほとんどの人たちはかつての自己の縮小再生産的な状況に陥って醜態を晒すことがほとんどで、誰かの新譜が出るたびに聴いてみては失望し次はもう聴かなくなってしまう…そんなことの繰り返しが続き、少しづつ何も聴かなくなっていったのだ。
大人になってからもどうやってロックし続けていくことが出来るのか。
ロックしながらちゃんとかっこよく歳を食っていくことは果たして可能なのか。
そのことを指し示してくれる音楽が聴きたかった。それはきっと今も同じだと思う。
結果的に、選んだアルバムのうち三宅伸治を含むＲＣ関連が６枚・佐野元春が３枚・ヒロト＆マーシー関連が３枚と実に２５枚の半数近くを占めることとなったのは、つまりはそういうことだ。
【 ９０年代以降の日本のロック２５枚を選ぶに当っての個人的なＭＥＭＯ 】 綾戸智絵 「ＬＯＶＥ」 （1999）
古謝美佐子 「天架ける橋」 （2001）
夏川りみ 「歌さがし」 （2007）
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そうですね。ガツンと来ない感じ、あります。若い頃に聴いたらきっとのめりこんだのかな、と思うアーティストもいるけれどやっぱりのめりこまない。それはやはり我々が歳をとって、若い頃と同じような刺激ではガツンと来ない、ということがあるのでしょう。
あと、文化も人間と同じで、草創期から成熟期を経て安定しながら衰退していきますから（落語だってやっぱり上方四天王の時代が一番すごいし、ジャズだってマイルスの変遷とともに年老いていったでしょう…）、そういう意味では我々の世代は、60年代～70年代の一番美味しいところは逃したかもしれないけど、ロックが一番豊かに実っていくところを体験できたのでしょうね。